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大張偉:《大張旗鼓》地將通俗進行到底

對於大張偉的爭議由來已久,當然,多數時候,這裏面都沒什麼好話,甚至還會把大張偉當成是樂壇的“反面教材”。但實際上,既然在音樂形態上,我們都默認要追求多元化和全面性,那麼是否也應該允許各種生態的音樂類型存在?音樂,有時候並非是正義和非正義間你死我活的拼殺,流行音樂的好玩之處,就在於各找各樂、各找各媽。衛道士這種角色,在流行音樂的世界裏,就是個累贅。

讓大張偉歌迷感到欣慰的是,大張偉不僅生來高調和自信,同樣也有著一種執著和韌勁,後者最大的體現,就是他在自己的音樂一次次被貶的同時,卻一次次不變初衷。對反對者來講,這是錯上加錯;但從反之的角度來講,這實際上也是一種執著和堅持。

新專輯《大張旗鼓》依然延續了大張偉上張專輯《霹靂狂花》的腔調,沒有冷幽默,有的只有熱乎乎的熱幽默。這種熱,既是熱力也是活力,相對於流行樂壇那種刻意對影自戀的糾結,反而有種不裝的自由和活潑。所以說,這世界不是有了愛就不能有恨,有了恨就不能有愛,“可恨”之人也自有可愛之處。

在音樂上,《大張旗鼓》這張專輯,同樣“大張旗鼓”的端出了許多人們耳熟能詳的元素,包括童謠、酒廊情歌、以及熱門的舞曲。以《新無言的結局》為例,在經典歌曲《無言的結局》的藍本上,嫁接出讓經典開新枝的新旋律,既讓人有一種懷舊感,又有一種新趣味,而這也正是現階段大張偉創作音樂的特點。或者也可以換種新說法,因為現在的大張偉,似乎走得並非是傳統的創作路,他更多的時候,是把創作當成了時下在許多領域都會用到的創意手法。在運用元素拼貼的基礎上,以創意作為全新的串聯,從而創造出全新的效果。這種創意,相對傳統的純創作似乎不純粹,但卻既合乎大張偉通過音樂想要表達的主題甚至想要達到的目的,而且聽起來不累。相比於那些刻意的搖滾精神,以及玩弄文字的所謂敏感和糾結,倒不如說大張偉的音樂更、更真誠。因為他是真心娛樂、真心玩樂,真心是用音樂逗你玩的。


而在音樂的處理上,大張偉也特別會抓住副歌那最重要的幾小節,因此也讓《範兒》、《舒服舒服》、《爽歪歪》和《我滴神》的作品裏,特別能讓你過耳不忘。你喜不喜歡大張偉和他的這些歌是一回事,但這些旋律卻真能做到在你的耳邊“陰魂不散”。對於這個抱著寫卡拉OK歌曲心態寫歌,都很難寫出傳唱旋律的時代,至少大張偉用採樣、拼貼、混音加創意融合的手法,讓作品有了近似童謠的親和力。這不是奇跡,這也是另一種功力。

很多人會把流行音樂提升到藝術的高度,這既對也不對。其實無論是悲傷還是歡樂,流行音樂最重要的,就是別背著包袱創作。雅是好,但並不是人人都適合雅,也不是什麼題材都適合雅。更不能以雅的標準卻要求俗,俗又招誰惹誰了。與其俗人裝雅,不如俗人盡情的俗。就像大張偉的新專輯《大張旗鼓》,別把自己當音樂人的去分析它解剖它,也別因為它沒有裝純情造悲情就看不上它。就像八十年代愛上迪斯可一樣,不喜歡的總是會找出各種理由打壓它,但喜歡的,反倒能夠說不出理由的喜歡它。
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